Visible à l’Artothèque, désormais installée à Saint-Pierre, au coeur du Centre Culturel Le Sud. 

Sous l’autorité de la Présidente et du Conseil d’Administration, le directeur / la directrice assure la direction de l’établissement, son fonctionnement global et la mise en œuvre opérationnelle de ses missions, conformément à l’article R.2221-58 du CGCT.
Il/elle est chargé(e) de la conception, de la mise en œuvre et du pilotage du projet artistique et culturel de l’établissement, en cohérence avec les orientations définies par la collectivité et les statuts de la régie.
Le directeur / la directrice contribue au rayonnement culturel de Léspas et au développement culturel du territoire de Saint-Paul, en articulant projet artistique, politique publique, gestion d’équipement et action territoriale.

Missions / conditions d’exercice

Le poste implique une forte autonomie et une responsabilité complète de l’établissement et requiert une expérience avérée de direction d’un équipement culturel (artistique, administratif, financier et managérial).
Élaboration et mise en œuvre du projet artistique et culturel
• Concevoir et piloter le projet artistique et culturel de l’établissement ; 
• Développer une programmation pluridisciplinaire cohérente avec les orientations du Conseil d’Administration ; 
• Assurer une veille artistique, culturelle et territoriale ; 
• Identifier les évolutions des pratiques culturelles et des publics ; 
• Développer des actions de sensibilisation, d’éducation artistique et culturelle et de médiation à destination de tous les publics, notamment scolaires ; 
• Favoriser l’émergence de projets artistiques, les résidences d’artistes et les collaborations territoriales ; 
• Participer au développement culturel de la commune de Saint-Paul en lien avec le service culturel municipal ; 
• Développer les coopérations locales, régionales, nationales et internationales ; 
• Rechercher et mobiliser des partenariats institutionnels, culturels et financiers. 
Programmation, production et diffusion
• Concevoir et coordonner la saison culturelle ; 
• Organiser la diffusion de spectacles, concerts, expositions, projections et conférences ; 
• Superviser les productions et coproductions ; 
• Négocier et contractualiser avec les artistes, compagnies, producteurs et prestataires ; 
• Veiller à la qualité artistique et technique des projets accueillis ; 
• Assurer le respect des réglementations applicables au spectacle vivant et aux ERP ; 
• Développer les actions hors les murs et les projets de territoire. 
Gestion administrative, financière et juridique
• Assurer la gestion administrative et financière de l’établissement ; 
• Élaborer et suivre les budgets, rapports et documents administratifs ; 
• Préparer les éléments nécessaires aux instances de gouvernance ; 
• Superviser les procédures de marchés publics ; 
• Rechercher des financements et assurer le suivi des dossiers de subventions ; 
• Veiller à la bonne application des obligations réglementaires, sociales et juridiques ; 
• Assurer le suivi des licences d’entrepreneur du spectacle. 
Management et fonctionnement de l’établissement
• Encadrer et coordonner les équipes administratives et techniques ; 
• Organiser le fonctionnement général de la structure ; 
• Favoriser un management collaboratif et transversal ; 
• Encadrer et suivre les plans de formation ;
• Conduire les entretiens professionnels ;
• Garantir de bonnes conditions d’accueil des artistes, des équipes et des publics ; 
• Contribuer au développement de la fréquentation et à la visibilité de l’établissement ; 
• Piloter la stratégie de communication en lien avec les équipes concernées.

Profils recherchés

Le/la candidat.e devra démontrer une capacité confirmée à concevoir et piloter un projet artistique et culturel inscrit dans une logique de développement territorial, de coopération institutionnelle et d’éducation artistique et culturelle.
• Expérience confirmée de direction effective d’un établissement culturel ; 
• Maîtrise du fonctionnement des collectivités territoriales et des établissements publics (EPA) ; 
• Expérience significative en gestion budgétaire dans un cadre public ; 
• Connaissance et maîtrise des règles relatives aux établissements recevant du public (ERP) ; 
• Expérience avérée dans le champ du spectacle vivant (production, diffusion, programmation) et maîtrise de son cadre juridique, administratif et réglementaire ;
• Capacité confirmée à piloter un projet artistique et culturel à l’échelle territoriale ; 
• Aptitude au dialogue avec un conseil d’administration et les partenaires institutionnels ; 
• Expérience confirmée de management d’équipes pluridisciplinaires ; 
• Bonne connaissance du contexte ultramarin et des réseaux culturels régionaux ; 
• Sens du dialogue et capacité à conduire des démarches de concertation avec les partenaires institutionnels et artistiques ; 
• Excellentes qualités rédactionnelles et relationnelles ; 
• Disponibilité, autonomie et sens de l’intérêt général ; 
• Sensibilité aux enjeux de RSE et de lutte contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS)
• Maîtrise des outils bureautiques.

Formation
• Formation supérieure dans les domaines de la culture, du management, de l’administration publique, du spectacle vivant ou équivalent souhaitée ; 
• Une expérience professionnelle significative pourra être prise en compte au regard du parcours du candidat. 
Atouts appréciés
• Expérience en développement culturel territorial ; 
• Connaissance des enjeux ultramarins et des réseaux culturels de l’océan Indien ; 
• Maîtrise de l’anglais appréciée.

Contact et modalités de candidature

Contact

0262593966

Informations complémentaires

• Poste à temps complet ; 
• Disponibilité en soirée, week-end et jours fériés selon les nécessités de programmation
• Le niveau de rémunération sera déterminé en fonction du profil et de l’expérience du candidat retenu, dans le respect du cadre statutaire et du niveau de responsabilité du poste.
• Prise de fonction envisagée au plus tard le 16 septembre 2026 
Les candidatures (lettre de motivation, CV et tout document utile à l’appréciation du parcours professionnel) sont à adresser uniquement par courriel à l’attention de Madame la Présidente de Léspas, à : recrutement@lespas.re

Date limite de candidature : le 20 juin 2026 à 23h59 (heure locale de La Réunion)

Adresse de l’employeur

ESPACE CULTUREL LECONTE DE LISLE
>5 rue eugene dayot
97460 Saint-paul

Tous les infos : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o974260513000849-directeur

et s’est fortement investie dans les politiques publiques du
handicap, en présidant la CDAPH (Commission des droits
et de l’autonomie des personnes handicapées) de 2018 à

2025. Elle a également cofondé Ker An Ler afin de
      développer l’habitat inclusif. Actrice majeure de l’inclusion
      à La Réunion, elle a été nommée chevalière de la Légion
      d’honneur en 2024.
       
      Le Prix Célimène pour Claire Laizier
       
      Le Prix Célimène, un concours d’arts visuels destiné aux
      femmes artistes amateurs éloignées des circuits de
      diffusion, a permis à 80 participantes d’exprimer leur
      talent sur le thème de la nature le 8 mars dernier au Jardin
      de l’Etat.
       
      Elles étaient réparties dans huit ateliers d’aquarelle et de
      gouache, encadrés par quatre artistes : Chrystelle Gomez,
      Claire Maillot, Julie Anandin et Julie Bernard.  
       
      À l’issue de cette journée, c’est Claire Laizier qui a
      remporté le Prix Célimène 2026. « Il est primordial de
      mettre en avant les artistes femmes. Merci au Département
      de nous donner cette visibilité ! »
       
      Le collège de Cambuston a quant à lui remporté le Prix
      Célimène Junior, concours ouvert aux élèves de 4 ème  et de
      3 ème  afin de les sensibiliser à la cause des femmes.
       
      Prix Célimène 2026 :
       

• 1 er  prix : Claire Laizier (Aquarelle)
• 2 ème  prix : Ida Chéru (Aquarelle)
• 3 ème  prix : Murielle Pausé (Aquarelle)
• 4 ème  prix : Isabelle Turquet (Gouache)

FÊTE DE LA MUSIQUE 2026
Centre-Ville de Sainte-Marie
SAMEDI 20 JUIN 2026

La Fête de la Musique 2026 arrive à Sainte-Marie ! 

Vous êtes chanteur, musicien, danseur, DJ, groupe ou artiste passionné ?
La Ville de Sainte-Marie vous invite à faire vibrer le centre-ville lors de la Fête de la Musique le samedi 20 juin 2026 

 Centre-Ville de Sainte-Marie
 Samedi 20 juin 2026
 Expression libre

 Inscriptions ouvertes jusqu’au 22 mai 2026
 Infos & inscriptions : 0262 53 21 00 / 0262 53 21 05

Venez partager votre talent et célébrer la musique avec nous ! 

#FeteDeLaMusique #SainteMarie #Culture #Musique #LaRéunion #Evenement #ExpressionLibre #VilleDeSainteMarie

DATE D’OUVERTURE DE L’APPEL A PROJETS :
1er avril 2026

DATE LIMITE DE REMISE DES PROPOSITIONS :
30 juin 2026 à 12h00 (heure locale)

Les dossiers devront être déposés par voie dématérialisée sur le portail régional des fonds européens à l’adresse suivante :
https://aides.regionreunion.com/reunion-portail/

CONTEXTE

L’existence d’un patrimoine culturel commun entre les pays de l’océan Indien, liée à leur peuplement et à leur histoire, combinée aux spécificités de chaque territoire, conduit à une richesse culturelle importante de la zone. Le renforcement de l’identité indianocéanique est un objectif majeur de la COI : une stratégie culturelle régionale a été impulsée en 2013 et un hymne, baptisé «Ensemble », a été adopté en 2014. Plus largement, la culture est considérée comme un vecteur important de coopération régionale, permettant de renforcer les liens et les échanges entre les pays de l’océan Indien.

OBJET DE L’APPEL A MANIFESTATION D’INTÉRÊT

Le périmètre de cet AMI concerne les 2 volets suivants :

• Volet 1 – Actions de connaissance, de valorisation et de transmission du patrimoine culturel de la zone Océan Indien
• Volet 2 – Actions de soutien aux projets artistiques collaboratifs de la zone Océan Indien

Un second AMI sera publié au second semestre 2026 concernant le Volet 3 « actions de coopération sportive dans la zone océan Indien », de la Fiche Action 3.3.

Il est attendu que les projets présentés au titre du présent AMI se déroulent sur un maximum de 24 mois. Les porteurs ayant déposé une demande de subvention au titre de l’AMI précédent (ouvert du 24/06/2024 au 24/09/2024) incluant un financement pour les années 2026 à 2027 ne seront pas retenus

A/ Objectifs

Le présent appel à manifestation a pour objectif de favoriser l’émergence de projets de coopération culturelle et artistique entre La Réunion et/ou Mayotte et les pays de la Zone Océan Indien éligibles au programme INTERREG VI Océan Indien.

B/ Descriptif technique

Cet appel à manifestation d’intérêt vise à soutenir les types d’action suivants :

Volet 1 – Actions de connaissance, de valorisation et de transmission du patrimoine culturel de la zone Océan Indien

Définition des termes : On entend par patrimoine culturel immatériel, l’ensemble des pratiques, expressions ou représentations qu’une communauté humaine reconnaît comme faisant partie de son patrimoine, dans la mesure où celles-ci procurent à ce groupe humain un sentiment de continuité et d’identité. Le patrimoine matériel, lui, représente les biens faisant partie du patrimoine culturel. Ce type d’action soutiendra :

• les études visant à enrichir la connaissance sur le patrimoine culturel de l’océan Indien ainsi que la diffusion de cette connaissance ;
• les projets permettant de transmettre le patrimoine culturel et de le rendre accessible à tous par la constitution, l’enrichissement de base de données, le développement d’outils de partage d’information notamment dans le cadre des actions du Centre des Cultures de l’océan Indien de l’IORA ;
• les actions de médiation culturelle auprès des populations des pays concernés permettant une appropriation et une meilleure connaissance du patrimoine culturel ;
• la création ou le développement de réseaux d’acteurs du secteur du patrimoine culturel conduisant à l’élaboration et la mise en oeuvre de stratégies de développement commun et ayant pour enjeux communs la préservation et la valorisation des éléments patrimoniaux de la zone océan Indien ;
• les programmes de renforcement des capacités, d’échanges de savoir-faire et de transfert de compétences entre professionnels du secteur patrimonial dans un objectif de renforcement de la professionnalisation des acteurs.

Volet 2 – Actions de soutien aux projets artistiques collaboratifs de la zone Océan Indien

Pourront être soutenus :

• la création ou développement de réseaux des acteurs culturels, artistiques de l’océan Indien conduisant à l’élaboration et la mise en oeuvre de stratégies de développement commun ;
• les programmes de renforcement des capacités, d’échanges de savoir-faire et de transfert de compétences entre professionnels du secteur culturel et artistique, dans un objectif de renforcement de la professionnalisation des acteurs du secteur culturel et créatif ;
• les projets de coopération entre acteurs de la zone débouchant sur des résidences d’artistes (recherche, expérimentation2…) ayant pour objectifs d’approfondir les recherches artistiques sur des thèmes et sujets communs. Ces résidences doivent faire partie d’un projet structurant et devront donner lieu à une restitution publique et professionnelle présentant les résultats du travail conduits au cours de la résidence.

MODALITÉS DE L’APPEL A MANIFESTATION D’INTÉRÊT

A/ Types de bénéficiaires

Volet 1 – Actions de connaissance, de valorisation et de transmission du patrimoine culturel de la zone Océan Indien Associations, autorités publiques locales, régionales et nationales et leurs groupements, SPL, établissements publics impliqués dans le développement culturel.

Volet 2 – Actions de soutien aux projets artistiques collaboratifs de la zone Océan Indien Associations, autorités publiques locales, régionales et nationales et leurs groupements, SPL, établissements publics impliqués dans le développement artistique et culturel.

Conformément aux critères règlementaires spécifiques à Interreg de la fiche action 3.3 (téléchargeable sur le site https://regionreunion.com), le porteur de projet doit être issu de La Réunion ou de Mayotte.

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A partir du 28 février 2026 

Lieu : au Musée Léon Dierx
Adresse : 28 Rue de Paris – 97400 Saint-Denis – La Réunion 
Tél : 0262 20 24 82
musee.dierx@cg974.fr

Horaires : 
Visite du Musée
Du mardi au dimanche de 9h à 17h
Fermeture le Lundi 
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Né en 1953 dans les Bouches-du-Rhône et résidant à La Réunion depuis la fin des années 1970, l’artiste a été découvert et exposé en 1978 par Victor Vasarely.

Son œuvre est un mélange de styles inspirés d’artistes qui l’ont marqué et qu’il veut voir vivre dans ses peintures : Picasso, Chagall, Matisse.

Sa palette puise à toutes les sources :
– classique dans ses compositions ordonnées, millimétrées, justes ;
– exotique dans ses explosions de lumière ;
– cubiste avec la pureté des matières, des formes et des visages ;
– secrète comme chez les Nabis qui habillent leurs intentions.

Avec une maîtrise parfaite du dessin et de la peinture, il développe les thèmes qui surgissent de ses rencontres, de ses rêves et de ses passions. Sur la toile, les couleurs éclatent. La femme est au centre de son art. Les œuvres racontent des histoires et donnent corps à des rêves, ceux de l’artiste qui construit des contes où la vie se mêle à la magie des symboles et des mythes.

La figure et le motif est sa première exposition réunionnaise.

Cette exposition permet d’aborder trois axes importants pour la compréhension de l’art :

– Le processus de création : interrogé sur sa méthode, il répond qu’il produit sans savoir ce qu’il produit, sans savoir où va le mener son inspiration ; il suit un mouvement jeté sur la toile blanche ;

– Le nu dans l’art : le nu est persistant dans l’art où le sujet est traité souvent de manière allégorique ; le sujet n’est pas représenté en tant que personne mais en tant qu’idée ou concept ;

– Les maîtres et leur inspiration : l’artiste reconnaît l’influence de maîtres comme Picasso, Chagall, Matisse ; son œuvre est l’occasion de rappeler l’importance du travail de ces artistes souvent en rupture avec leur temps et les mouvements à la mode à leur époque.

Le 19 mars 1946, la loi érigeant La Réunion en département français est promulguée. Elle concerne également la Guadeloupe, la Martinique et la Guyane.
Portée notamment par les deux députés réunionnais Léon de Lépervanche et Raymond Vergès, et dont le rapporteur était Aimé Césaire, cette loi marque la fin du statut colonial et ouvre une nouvelle ère institutionnelle, sociale et économique pour l’île.
80 ans plus tard, l’île s’est transformée et a vu émerger de nouvelles générations de Réunionnaises et de Réunionnais qui contribuent à son développement et à son rayonnement.
À l’occasion de cet anniversaire, le Conseil départemental de La Réunion souhaite faire de cette commémoration un moment collectif de mémoire, de transmission et de réflexions sur l’avenir du territoire.

Cette année de commémoration, qui se déploiera de mars 2026 à mars 2027, aura ainsi pour objectifs de :
– mettre en lumière les grandes transformations de La Réunion depuis 1946
– permettre aux Réunionnais de se projeter sur les grands défis du 21e siècle (transition écologique, évolution démographique, développement économique…)

Suivez cette année de commémoration
sur les réseaux sociaux et site internet du Département de La Réunion.
 

+ L’actualité des 80 ans

PRENDRE LE TEMPS DE REGARDER

Focus sur les images de la départementalisation (label national du Bicentenaire de la photographie) :

> Collecte d’images : Projet participatif « La Réunion, depuis la départementalisation » pour enrichir le patrimoine culturel et le transmettre aux générations futures (mai 2026).
> « Dans le regard de… » : Exposition photographique mettant en avant la diversité des regards et des voix sur La Réunion depuis 1946 (novembre 2026).

PRENDRE LE TEMPS DE RACONTER

Paroles des anciens, Kozman Gramoun :

> « L’école de ma grand-mère, lékol mémé » : Un concours scolaire de réalisation de mini-films, permettant aux jeunes de découvrir et partager les histoires de leurs aînés (juin 2026).
> Exposition sur des parcours de réussite éducative : Portraits et témoignages de ceux ayant marqué le monde éducatif réunionnais.

La zénès en lèr, Paroles des jeunes :

> « Nout domounité », Fonn’Ker : Spectacle en créole présenté par des collégiens, célébrant la culture réunionnaise (mars 2026).

Une île, des mondes

> Un film consacré à l’action de l’Union européenne à La Réunion : un projet audiovisuel qui retracera le rôle de l’Union Européenne dans l’aménagement et le développement du territoire (mai 2026).
> Un village d’animations à destination de jeunes autour des liens de l’île avec l’océan Indien, l’Europe et le reste du monde (mai 2026).

Des effets de la départementalisation

> Une conférence autour de l’histoire et du développement de l’électricité à La Réunion

PRENDRE LE TEMPS DE S’INTERROGER

Des enjeux contemporains de la départementalisation :

> Mini-vidéos : Deux séries de vidéos produites à partir de témoignages, où des experts abordent les enjeux contemporains de la départementalisation, en collaboration avec le Département et l’Association Bat’Karé (à partir de mars 2026)..
> « En route vers les mobilités » : Journée de réflexion sur l’évolution du réseau routier, promouvant les mobilités douces et sensibilisant aux enjeux de durabilité et de sécurité, avec une piétonisation partielle de la RD57 (septembre 2026).

Du patrimoine réunionnais, ferment du vivre-ensemble :

> « Le Département de La Réunion et le patrimoine réunionnais » : Un ouvrage inédit qui met en lumière le patrimoine naturel et culturel de l’île (septembre 2026).
> Grand Angle sur la nature réunionnaise : Exploration des sites naturels emblématiques et de la biodiversité unique de l’île (mai 2026 et octobre 2026).
> « Jardins secrets, Secrets de jardins » : Immersion dans le jardin créole, ses vocations traditionnelles et ses nouveaux potentiels (octobre 2026).

La politique sociale, pilier de la départementalisation :

> La création d’une pièce de théâtre originale pour souligner les mutations du travail social à La Réunion à travers l’implication des agents du Département accompagnés d’un metteur en scène professionnel (décembre 2026).

Du rayonnement de La Réunion en dehors du cadre insulaire :

> Les Réunionnais du Monde : Mettre en avant les contributions des Réunionnais dans le monde et leur impact sur le développement culturel et économique de l’île (septembre 2026).Tous les infos sur https://www.departement974.fr/actualite/les-80-ans-de-departementalisation

Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d’écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l’amour, qu’il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l’amour qu’elles se portent à elles-mêmes.

Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu’elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l’amour entre quatre murs » . Une fois la pièce écrite, il fallait la jouer, et les femmes deviennent des comédiennes.

Elles s’emparent de leur propre histoire pour la donner au plateau, la salle polyvalente de la prison, le 12 décembre 2024.

En collaboration avec la vidéaste et photographe Aurore Gentilhomme “ Rakont l’amour entre quatre murs” devient un objet documentaire.  

Vous allez assister à la captation vidéo du spectacle, des interviews des participantes et des intervenants, une exposition avec des dessins, masques, photographies réalisés autour de ce projet durant les 6 mois de résidence artistique.

Compagnie Singes Savants Avec Gazemiley, La chica, Under, Darling, Moogli & Naicha Vidéaste : Aurore Gentilhomme Mise en scène & écriture : Mathilde AGLIO Costumes & masques: Elodie Dubo-Néma Musiques et chansons : Blakkam Photographes : Noémie Jeanneau & Aurore Gentilhomme Regard : Julie Lin – Jj Régisseur Son : Thibault Delacour – Taktakboum Régisseur lumière : Alexandre Jacquot

Vous êtes lauréate 2024 du FAIR. Comment ce dispositif a-t-il concrètement accompagné le développement de votre carrière et votre professionnalisation ? 

Ces dernières années, j’ai eu la chance d’être accompagnée par plusieurs dispositifs, mais le FAIR est de loin le plus complet. Il propose un suivi à la fois artistique, juridique et financier, avec une bourse, des résidences de création et un vrai travail collectif avec les autres lauréats. Il offre aussi des opportunités de tournée et de diffusion à l’international, ce qui m’a permis de faire voyager ma musique. En sortant du FAIR, on passe vraiment du statut d’artiste qui découvre le métier à celui d’artiste professionnel, conscient des enjeux juridiques, administratifs et contractuels. C’est un apprentissage essentiel, qui permet de mieux comprendre l’écosystème et d’aborder sa carrière avec plus de solidité. 

En tant que lauréate, vous bénéficiez du soutien de l’Institut français. En 2025, vous avez fait plusieurs dates en lien avec le réseau culturel français à l’étranger. Était-ce vos premiers pas à l’international et comment votre musique a-t-elle été accueillie ?

Oui, on peut dire que c’étaient mes premiers pas à l’international. J’y suis allée sans vraiment savoir à quoi m’attendre, d’autant plus que ces dates étaient souvent accompagnées d’ateliers et de cours dans des écoles. L’accueil a été incroyable partout, et ça m’a confirmé que ma musique pouvait résonner bien au-delà de la France. Au début, je ne me sentais pas du tout légitime pour enseigner, mais ça m’a obligée à préparer, à m’adapter, et j’ai découvert que j’avais une vraie fibre pédagogique. Chaque pays avait son énergie, sa façon d’être, très réservée, par exemple, au Sri Lanka, beaucoup plus spontanée ailleurs, et j’ai appris à m’ajuster à ces contextes. Ça a été une expérience aussi formatrice qu’enthousiasmante. 

Au départ, j’avais intégré de l’anglais et du français dans mes chansons, et j’ai réalisé que le français avait exactement le même impact à l’étranger qu’en France. 

Vous avez joué en Hongrie, en Andorre, au Sri Lanka ou encore à São Paulo, en ouverture de la Saison France-Brésil 2025. Ces dates ont-elles modifié votre rapport à la scène, au public, ou même à votre propre répertoire ?

Oui, clairement, ces dates ont beaucoup renforcé ma confiance. Au départ, j’avais intégré de l’anglais et du français dans mes chansons, et j’ai réalisé que le français avait exactement le même impact à l’étranger qu’en France. Les publics ont accueilli mes chansons avec une grande générosité, partout, que ce soit au Sri Lanka ou en Hongrie. Ça m’a donné envie d’assumer pleinement un set majoritairement en français et de porter mon projet tel quel, partout dans le monde. Aujourd’hui, je me dis que si ça fonctionne dans des contextes aussi différents, c’est qu’il y a quelque chose d’universel dans cette musique. Ça n’a pas changé mon projet, mais ça m’a confortée dans sa direction, et ça m’a aussi ouvert le regard sur mon métier : transmettre, faire des ateliers, rencontrer d’autres cultures. J’ai vraiment eu le sentiment d’être “en mission”, et ça a élargi ma vision de ce que peut être la musique et de ce que ça veut dire représenter la France à l’étranger.

Lors de ces dates à l’international, y a-t-il un souvenir fort que vous aimeriez partager ?

Le voyage le plus marquant a clairement été le Brésil. Tellement marquant que j’ai décidé d’y retourner pour enregistrer mon album, avec l’accompagnement de l’ambassade de France et de l’Institut français. Là-bas, j’ai eu un sentiment très fort d’alignement, comme si toutes mes origines, françaises, congolaises, guadeloupéennes, convergeaient enfin au même endroit. J’ai eu l’impression qu’on s’est reconnus, le public et moi. Ces deux concerts ont vraiment changé la direction de ma vie et vont influencer mon art pour longtemps. La musique, les musiciens, leur gentillesse, cette liberté des corps et du langage… Le Brésil, pour moi, c’est un mélange de tout ce que je suis. Et c’est là-bas que j’ai décidé de continuer l’aventure et de faire naître mon premier album.

Vous étiez également programmée au MaMA Festival 2025, dans le cadre de la soirée de la Women Metronum Academy. Un festival avec lequel l’Institut français, le Centre national de la musique et le réseau culturel sont partenaires pour favoriser la présence de programmateurs étrangers. Comment s’est déroulée cette soirée et, plus largement, est-ce que cet événement vous a permis d’ouvrir de nouvelles perspectives de développement à l’international ?

Le MaMA est très important car tous les professionnels sont là pour “faire leur marché” et beaucoup de choses se jouent aussi dans les discussions après les concerts. C’est assez stressant en amont, mais, du coup, on donne tout sur scène. J’avais énormément travaillé pour cette date et ça a payé, puisqu’il y a aujourd’hui des pistes de programmation, notamment à Montréal et pour un festival de jazz en Afrique du Sud. C’est hyper encourageant et ça ouvre des horizons très différents. Et puis, grâce au lien avec l’Institut français et au réseau culturel, j’ai aussi découvert une autre dimension de ce métier : on représente quelque chose, on incarne une image de la France à l’étranger. Participer à ces échanges, rencontrer des ambassadeurs, m’a beaucoup marquée et inspirée. J’ai vraiment aimé cette idée de porter la culture française au-delà de la scène. 

Vous êtes désormais signée chez No Format, label indépendant important pour de nombreux artistes singuliers et inclassables où la place aux rencontres musicales et aux collaborations a toujours été essentielle. En quoi cette nouvelle étape marque-t-elle un tournant pour vous ?

Bien avant de me lancer dans la musique, il y a sept ans, j’avais déjà dressé la liste de tous les labels, des majors comme Sony ou Universal jusqu’aux labels indépendants, et No Format m’avait tout de suite frappée. Je m’étais dit qu’il fallait choisir sa “famille” avant de laisser d’autres décider à ma place. J’ai vraiment tout regardé en détail, et No Format cochait toutes les cases : un label humain, exigeant, élégant, avec une vraie vision artistique. Je savais que ce serait difficile d’y entrer, que c’était une maison qui signait peu d’artistes, et je me suis dit : j’ai sept ans pour travailler et y arriver. Aujourd’hui, je suis extrêmement fière de rejoindre ce label. C’est une étape importante, une très belle porte qui s’ouvre, avec des perspectives nouvelles, d’autant plus qu’ils sont basés à Paris et à Johannesburg, ce qui ouvre encore plus mon horizon musical. 

Ma priorité est la sortie de mon premier EP, Scandale au paradis, dont la sortie est prévue le 1er mai. 

Après cette année 2025 très dense, quelles sont vos envies et priorités pour 2026, en termes de création, de diffusion et de développement à l’international ?

Ma priorité est la sortie de mon premier EP, Scandale au paradis, avec No Format. Le premier titre, Les Colombes, a été diffusé en mars, avant la sortie complète prévue le 1er mai. D’ici là, il y a aussi beaucoup de très belles dates qui arrivent, notamment à la Philharmonie, et d’autres concerts importants, avec un grand rendez-vous de fin d’année à la Maroquinerie pour fêter tout ça. En parallèle, je vais continuer à développer les dates à l’international. Et puis, l’objectif, c’est aussi de retourner au Brésil début 2027 pour poursuivre le travail là-bas, notamment autour de l’album. Tout ça est rendu possible grâce au soutien de l’Institut français, et j’ai vraiment envie de m’inscrire dans cette dynamique sur le long terme, entre création, diffusion et ouverture à l’international.

Les 𝟏𝟐, 𝟏𝟑, 𝐞𝐭 𝟏𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐚̀ 𝐋’𝐢𝐥𝐞𝐭 𝐂𝐡𝐚̂𝐩𝐢𝐭𝐨 𝐒𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐃𝐞𝐧𝐢𝐬

Envie de plonger au cœur de l’action et de partager des moments incroyables avec des passionné(e)s !

C’est le moment de nous rejoindre ! Nous recherchons des 𝐛𝐞́𝐧𝐞́𝐯𝐨𝐥𝐞𝐬 enthousiastes et engagé(e)s pour nous prêter main forte dans plusieurs missions. Que vous ayez de l’expérience ou non, il y a forcément un rôle pour vous :

Accueil du public

Accueil des compagnies

Gestion des repas (catering)

Décoration du site

Soutien technique & logistique

Soutien à la buvette et restauration

Distribution de flyers, médiation auprès des habitants

Équipes volantes

….